Fragmento de ARMONÍA III

GRUPOS DE TRES
Para grupos de tres, no vamos a considerar el grupo de tres compases, ya que el estándar de una estructura musical “bien hecha” contempla líneas melódicas y/ó armónicas de cuatro compases y si tenemos una línea de tres compases como tal, se tienen la sensación de que falta el último compás. Comercialmente se puede logar, pero tal vez contemplando una línea melódica en una frase de 9/8 y a continuación una segunda parte (débil por supuesto) de 9/8.

OBSERVACIÓN AL RESPECTO:
Al final, la música es libre. Puedes hacer lo que tú quieras por más loco o arriesgado que parezca. Como maestro de música, es mi deber enseñarte el arte y el oficio. ¿Cuál es la diferencia? – El arte es la representación máxima de lo que tú eres. Es canalizar todo el talento e ideas que traes contigo para que lo compartas con el mundo. El oficio es que obtengas una remuneración económica que te permita vivir de la música. El arte y el oficio pocas veces se combinan. Sobre todo cuando estudias y te preparas, ya que te enganchas y enamoras de otros estilos más plenos los cuales ya no se consideran comerciales.
La belleza musical está directamente ligada a la apreciación musical y ésta, determinada por muchísimos factores entre los cuales destacan la sensibilidad, la educación, la cultura y el conocimiento por mencionar algunos. El oficio está limitado por todos estos factores. Si vas a realizar algún trabajo, debes tener en cuenta las necesidades y objetivos de quien te contrata y mantenerte dentro de esos parámetros. Así es como funciona el oficio. Igual puedes realizar el trabajo como tú quieras, y agregarle un mucho de tu talento o forma de entender la música pero si no está dentro de los parámetros de las necesidades de tu cliente, tal vez no te contrate nuevamente ¿me explico? Te voy a contar una anécdota, con la finalidad de que aprecies más esto que trato de hacerte entender:

Ya no recuerdo el año, pero en una población muy, muy pequeña situada al norte del estado de Sinaloa en México, tuve la oportunidad de suplir a un primo quien tocaba en un trío (música regional mexicana en la cual se cantan temas románticos llamados: “boleros”). Llevaba tal vez un par de años profesionalmente en esta carrera y por consecuencia, de experiencia en la misma. Cuando comencé a acompañar a los señores de la agrupación, me gustó muchísimo la voz principal. Era una persona de edad avanzada, pero cantaba con todo el corazón y “te metía a la canción”. La gran mayoría de los temas los desconocía y los seguí y acompañe gracias a mi “sentido musical” (y porque Dios es grande). De los temas que se tocaron, había uno que conocía un poco y pedí a la persona que tocaba la otra guitarra que me permitiera acompañar al cantante yo solo. Accedió y recuerdo como me deshice acompañando la hermosa voz del señor con los “mejores acordes” que mi conocimiento y sensibilidad me permitió hacerlo. Séptimas, extensiones, dominantes secundarios y sustituciones no faltaron durante el desarrollo del tema. Al terminar de tocar el tema, extasiado por haber escuchado esa calidad de voz con la armonía que yo consideraba “adecuada”, abrí mis ojos buscando los del cantante como esperando algún gesto de gratificación, pues ahora sí su voz estaba siendo acompañada como se merecía… y ¿qué crees? Me dio una regañada que aún recuerdo como una de las anécdotas más irónicas de mi vida. Me dijo que no sabía tocar la guitarra, que nomás le andaba cambiando para “encontrar el tono”, que los acordes sonaban feo porque estaban mal tocados y no recuerdo que tantas otras cosas más…
Esa fue mi primer lección respecto a separar el arte del oficio. Dicen que nadie entiende en cabeza ajena, pero contribuyo con mi granito de arena buscando la posibilidad que al menos lo vayas comprendiendo.

Y de eso es de lo que hablo. Me gusta comparar la música con un martillo. Te enseño el uso, técnicas, tal vez un poco de historia acerca de cómo se han hecho las cosas con ese martillo, pero al final, tu vas a decidir si lo vas a usar para hacer esculturas artísticas muy abstractas que solo serán entendidas por ti y unos cuantos, o tal vez lo uses para un taller de carpintería que te permita tener una vida económicamente muy productiva, o tal vez sólo lo vas a usar para destapar botellas, ó tal vez para hacer daño a alguien (o a ti mismo). Esa será tu decisión…

INTERNET VS. ESCUELAS (O MAESTROS)

¿Por qué gastar en escuelas y/ó maestros si puedo aprender gratis en Internet?
Es una buena pregunta. De hecho, muy buena, pues podemos encontrar en Internet información acerca de todo. Y me refiero a todos los ámbitos de la formación y/o educación.
Efectivamente, en Internet hay muchísima información. Pero hasta cierto punto. Tal vez te has dado cuenta que en algunas ocasiones encuentras lo que buscas, pero una vez entrado en materia, o cuando buscas algo más allá de lo básico o más avanzado, no encuentras. A veces encuentras, pero no es algo que esté precisamente al alcance de tu entendimiento… ¿estoy acertando?

Citándome de ejemplo yo mismo, hace apenas unos cuantos años que pude hacerme de mi propia computadora, pues había trabajado con ellas antes, pero sólo en estudios de grabación con software diseñado para ello, y por si fuera poco, con Mac… Cuando decidí plasmar mis conocimientos y mi experiencia de forma “física” (por así decirlo, ya que empieza así y después lo imprimes) y ordenada para organizar el plan de estudios y escribir los libros didácticos de mi escuela, no sabía usar ni siquiera un procesador de texto, mucho menos un programa de diseño o de dibujos, pero, San Internet me ayudó muchísimo. Los menús, las funciones, el uso de las herramientas fueron consultas frecuentes en foros, blogs y videos. Y hasta la fecha me ayudan a cumplir mis objetivos, pero… yo no me dedico a esto.
Y creo que en todas las áreas es igual. Entrando en mi área, puedo distinguirlo fácilmente. Empezando con las tablaturas y el guitar pro, hay mucha información, pero la gran mayoría de toda esa información está incorrecta. En cuanto a los videos… igual. Hay muchos videos, pero en la mayoría de ellos tratan de mostrarte lo que son capaces de hacer, no de ayudarte a entender o aprender lo que estás necesitando. Son en verdad pocos los video que he visto que tienen una explicación detallada acerca del mismo. Ahora, en esa parte me incluyo, ya que, como has de saber, tengo mis videos educativos en You Tube, y trato de ayudar hasta donde puedo, con las técnicas, pero cuando me piden ejercicios, ya no me atrevo, porque eso debo supervisarlo personalmente, para poder entonces asegurarme de que los estén practicando de la manera adecuada y cumpliendo los objetivos que deben cumplirse y asegurarme de esa manera que les esté sirviendo, no perjudicando o deteriorando la técnica.
Si ya tenemos Internet… ¿Por qué sigue habiendo universidades? ¿Únicamente por el valor que nos brinda el papel al que le llaman título? Yo no creo… de hecho, conozco algunos lugares donde te fabrican el título que desees (doctorados internacionales y toda la cosa) en un par de días y si quieres un currículum impresionante, también. ¿Por qué no simplemente bajamos información de Internet y compramos un título de esos? -Porque en el fondo sabemos que una escuela más que información es formación…
Y así es como lo entiendo yo. ¿Por qué pagar si puedes obtenerlo gratis? Si es un pasatiempo, o no te vas a dedicar a ello, o no depende mucho de ello, tal vez no sea necesario que pagues por un servicio. Igual si es una actividad que no importa si no lo haces muy bien o no dependen vidas de ello. Pero por otro lado, si quieres hacerlo bien hecho, o no tienes mucho tiempo o mucha paciencia para esperar a que alguien te enseñe a hacerlo gratis, o si definitivamente te vas a dedicar a ello, creo que deberás invertirle dinero. Pagarás por un servicio. En mi experiencia, he conocido personas que dicen: “Ya pagué por una guitarra, por un amplificador ¿y ahora tengo que pagar un maestro (o una escuela)? –Mejor aprendo solo…” Y efectivamente, logran aprender solos… llegan a tocar en 3 ó 4 años lo que mis alumnos tocan en dos meses… pero esa es decisión de cada quien y se respeta.

La vida es corta y a veces se acaba de repente y sin avisar, y el dinero se queda en el banco… si quieres aprender a hacer algo que te apasiona en la vida… (karate, música, pilotear aviones, etc.) ¡Hazlo! Y si debes pagar por aprender a hacerlo de una manera más eficiente, actualizada y rápida, y puedes hacerlo, ¡paga!
Ahora, una cosa es pagar por un servicio y otra muy diferente tirar tu dinero. Hay mucho charlatán. Gente que habla mucho y no sabe o no hace nada. Utilizan un lenguaje muy técnico para embobarte y hacerte creer que saben, cuando lo único que saben es estafar… ¡cuidado! ¿Cómo reconocerlos? Evalúa a los alumnos… no evalúes el desempeño o la capacidad del (los) maestro (s). Dice Jesús: “Por sus frutos los conoceréis…”, y en fondo, todas las personas tenemos la capacidad perceptiva de saber cuando algo no está bien. Busca una buena escuela o un buen maestro. Pregunta e infórmate. Y que no te duela pagar, pues si estás obteniendo un buen servicio, es justo que ayudes a quien te lo brinda (probablemente también tenga familia y gastos). Yo sé que la crisis es mundial y que vivimos en tiempos duros, pero así como son tiempos difíciles para ti, son también tiempos difíciles para quienes prestamos el servicio de la enseñanza…

Clínica de Guitarra en Fresnillo, Zacatecas.

Sobre los acordes...

Hola de nuevo. Voy a compartir un fragmento de mi libro: "GUITARRA II"


Este sistema de enseñanza es gradual. No dudes ni te desanimes si sientes que no se te otorga toda la información al respecto cuando se aborda el tema en cuestión. No te preocupes, así fue diseñado. Pero ten por seguro que lo que vas aprendiendo en teoría, lo vas digiriendo y lo vas comenzando a aplicar en la práctica.
Hay algunos voicings más para triadas aparte de los que estamos conociendo en este libro, pero una gran parte de ellos son fragmentos o inversiones de los que ya conocemos. Hay en el mercado libros de acordes cuyo gancho de marketing es que te venden un libro en el cual aprenderás miles y miles de acordes para guitarra. Suena muy interesante. Yo mismo caí en la trampa y adquirí alguno de ellos creyendo que por el sólo hecho de aprender tal vez unos 400 de los miles y miles de voicings que venían incluidos en ese libro me iba a convertir en un mejor guitarrista y un mejor músico… pero al final me di cuenta de que los voicings por sí solos no te llevan a ninguna parte, así como sucede con las escalas.
En mis inicios, cuando no teníamos Internet ni acceso a información de teoría musical, y había una gran escasez de buenos maestros (unos por la carencia de conocimientos y otros por la falta de convicción/vocación de enseñar ó miedo de hacerlo), y unos cuantos años antes de que se me diera la oportunidad de estudiar a profundidad y a nivel profesional este arte, me pasaba horas, horas y muchas más horas combinando voicings “al azar” de los miles y miles que venían en el libro con la esperanza de salir del “pan con lo mismo” y crear un estilo nuevo (era muy joven)… y créeme que no logré mucho avance. Y ahora, al ver que hay tanta información, me queda perfectamente claro que el problema no es la falta de información, sino la falta de formación, ya que frecuentemente llegan a mí alumnos que por su cuenta han tratado de salir de la ignorancia y ha sido peor, pues tanta información los tiene muy confundidos y llenos de dudas.
Cada cabeza es un mundo… mi respeto para todas aquellas personas que invierten parte de sus vidas escribiendo libros de acordes. Pero afortunada o desafortunadamente, las personas somos diferentes… desde nuestras aptitudes y capacidades hasta nuestra forma de aprender. A mi forma de ver y entender la música, la manera más eficiente de aprender, utilizar y aplicar los acordes es a través del conocimiento. No hablo de “saberte” todos los voicings de todos los acordes, sino de saber cómo se forman, como funcionan, cómo se utilizan, qué relación tienen unos con otros, como se modifican ó alteran los acordes y las tonalidades y para qué hacerlo… cuándo puedes usar triadas, acordes de séptima ó extensiones en unas y otros, con cuáles inversiones, ó cuándo usar tensiones y cuáles son las apropiadas para el estilo y/ó función armónica del acorde en cuestión, etc. Al final se trata de hacer música, y así como en un solo no es tocar un millón de notas, en los acordes no es tocar simultáneamente todas las notas que forman el voicing siempre, ni todas las notas que le puedas agregar para colorearlo, ni mucho menos meter todos los acordes que “te sabes” en una canción. Así como una melodía ó un solo va “pidiendo” (ó sugiriendo) acompañamiento, intensidad o cierto movimiento armónico, la armonía también van pidiendo sus acordes y cómo y con cuantas notas tocarlos. No es “lo que quieres que vaya… sino, lo que la melodía te pide que vaya…” escúchala…

Toca, toca y toca. Experimenta, escucha y disfruta. Toca las progresiones con los voicings completos, luego con dos ó tres cuerdas agudas, después con dos o tres de las graves, con arpegios “muteados”, con arpegios y los dejas sonando, la segunda “vuelta” de la progresión cambia los voicings, etc. etc. etc. Deja volar tu imaginación y siéntete libre.


Mario Ortega.

Están Todos Invitados...

¿Cuál guitarra comprar?

Esa es una pregunta a la que nos enfrentamos casi todos los guitarristas alguna vez. Y si esto pasa cuando comenzamos en este camino, la respuesta es difícil, y a veces… equivocada y cuando es así… pagamos caro el precio de nuestra ignorancia.

En mi experiencia hay cuatro factores a considerar:

GUSTO:

Creo que es lo más importante de todo. Una guitarra que no te llena, no te inspirará gran cosa. Si vas a comprar una guitarra, trata de escoger una que te guste a ti, no a tus amigos o a quien te la patrocine. Que te guste tanto la forma, como el color, pero sobretodo: debe gustarte como se siente y también el sonido.

ESTILO:

¿Qué estilos vas a tocar con ella? Yo sé que hay guitarras muy versátiles, pero si sueñas con tocar algún estilo ó temas de alguna banda en particular, trata de acercarte más a la fuente original del sonido de las guitarras del estilo ó la banda en cuestión.

PRECIO:

Esto también es muy importante. Si tienes la solvencia para comprar una guitarra cara para aprender a tocar… adelante. Pero si vas a realizar un sacrificio grande para hacerte de una, debes considerarlo dos veces. Al igual que ser padre se aprende con la práctica, aprender los cuidados y mantenimiento de una guitarra se aprende de la misma manera. Otro punto muy importante aquí, es que si vas a tocar en lugares riesgosos ó inseguros, en el mejor de los casos le podría tocar un botellazo o un sillazo… y en el peor, hasta tu misma vida corre peligro con tal de quitártela. ¿Tienes vehículo? ¿Eres muy joven? ¿En qué la vas a transportar?

SERVICIO:

Importantísimo. Con mis propios ojos he visto guitarras caras y de mucha tecnología abandonadas por falta de refacciones y/ó servicio. Una de las ventajas de tener una guitarra común, es que puedes encontrar las piezas ó refacciones casi en cualquier parte, así como personal calificado para realizar sus respectivos ajustes y reparaciones. Ten cuidado. No creas todo lo que te dicen con tal de vendértela.

Esas son las evaluaciones que yo considero más importantes. Pero escoge tranquilo. Tómate tu tiempo. Prueba antes de comprar, y si no estás muy seguro de puedas realizar una buena prueba, lleva a alguien que sea de tu confianza que pueda hacerlo. No te bases en el personal de la tienda. Si no te permiten probar, ve a otra tienda donde puedas hacerlo. Hablando de probar, no conectes tu “posible futura guitarra” en el mejor amplificador de la tienda. Al contrario, conéctala en el peor, en el más pequeño, si ahí suena bien, vas de gane. Otra buena opción es llevar una guitarra que ya conoces. Pruebas el amp con la guitarra que conoces y luego conectas la “candidata”.

Una vez que hayas comprado tu guitarra, no olvides comprar también un estuche (sobre todo si vas a viajar con ella), o al menos un forro. Vale muchísimo la pena hacer esta compra extra.

Espero que esto te haya servido y que tomes con firmeza la decisión de “CUAL GUITARRA COMPRAR”.

¡Suerte y hasta la próxima!

Mario Ortega

Las Formas de la Escala Mayor

A:

Hoy recibí una carta que considero que vale la pena compartir:

____________________________________________________________________________________

Buenas tardes, Mario

Mi duda es la siguiente, ¿a que se le llama formas en una escala? por ejemplo, yo tengo entendido que una escala por ej de DO se puede realizar a lo largo de todo el mango de la guitarra, y eso me consta, y que por ejemplo si partimos haciendo la escala en la nota Fa, teniendo en claro obvio que la tonica es el Do, y luego hacemos la misma escala pero partiendo del Sol, y graficamente las dos son distintas, y a eso tengo entendido que se le llama "Formas" por decir algo, "en la escala de Do existen 7 formas a lo largo del mango" Ojala me entiendas lo que quiero decir.

Porque quede medio mareado con la pagina que tienes de las pentatonicas, donde sale, Forma E4, etc.

__________________________________________________________

Hola Maraboli.

Me parece una excelente pregunta. Por lo tanto considero difícil tratar de disolver tus dudas al respecto en una carta, pero no hay peor lucha que la que no se hace...

Desde hace años yo trabajo con "formas" de escalas, que son digamos... como la "constelación" de puntitos que representan un trastero de guitarra con todas las notas (opciones) disponibles para determinada escala. Yo trabajo 3 tipos de ellas, no limito los estilos a ellas, pero regularmente son usadas de la siguiente manera:

Verticales: Para lectura y jazz.

3 por cuerda: Para rock, metal y fusión.

4 por cuerda: progresivo, fusión y yo sigo experimentando con ellas.

El punto es exactamente como lo planteas. Una misma escala se puede tocar en 7 formas diferentes. Los dedos quedan ordenados de diferente manera cada vez, pero sigue siendo la misma escala y después de llegar a la última forma, vuelve a comenzar, pero una octava arriba ó abajo. Es muy importante no confundir esto con los modos griegos, como casi todo mundo lo hace. En mi punto de vista y mi sistema de enseñanza, las formas son una cosa y los modos otra muy diferente. No hay que confundir la “Gimnasia” con la “Magnesia”. En fin, el punto es que se trata de no perder de vista la escala que estás tocando, indistintamente de la forma que estés usando para ello. Al principio es un poco confuso aprendérselas, pero eventualmente y con la práctica, lo lograrás. La mayoría de las escuelas enseñan 5 formas. Yo trabajo con las 7. Pero al final, cada cabeza es un mundo y debes tomar la opción que mejor se adapte a tus necesidades y la que mejor te favorezca. En ambos casos, recuerda que se trata de que solucione las cosas, no que las empeore…