H2 Drum Machine - Cómo usarlo!!!

Hace ya muchos años que el metrónomo quedó atrás para mí. ¡YO NO LO NECESITO! Ja, ja, ja. 

-¡Hasta creo! ¿no? ¡Mis ganotas de que fuera taaaan fácil!

Bueno, decía que el metrónomo había quedado atrás para mí, pero no porque hubiera dejado de usarlo, sino, porque fue reemplazado por secuenciadores de baterías.

El primero que usé, por allá por el año 1998 - 1999 era uno que se llamaba "Master Tracks". La verdad ya no recuerdo ni de cuál empresa era... mmmm... no, definitivamente... no. Usaba dicho programa (propiedad de Decibel Vega Studios S.A. de C.V., empresa en la cual yo laboraba). El programa estba instalado en una Mac mini-mini (no, no es la Mac Mini que estás pensando... esto que platico fue hace muuuuchos años). Era algo así como una "lap" de la época, pues tenía una mini pantallita en blanco y negro (más pequeña que cualquier tablet) y todo el hardware dentro de la misma carcasa. Era como un fantasma de los del Pac-Man. Era una de éstas:

Ahí estaba el sofware, pero... para operar la máquina faltaban el teclado y el mouse. Para operar el programa hacía falta además un sintetizador (o en el mejor de los casos, un módulo) que se pudiese conectar vía MIDI y, una interfase, que era el dispositivo físco externo que hacía posible la comunicación entre la compu y el teclado o módulo. Ofrecía tres opciones para su programación: 

1. "Grabar" en tiempo real. Es decir, lo ponías a grabar y registraba la señal que producías con las teclas y luego las reproducía. Era requerido un teclado para ello.
2. Escribias la notación en otro programa, lo exportabas como "standard midi file" y luego lo importabas con el "Master Tracks". Era requerido un programa para escribir partituras y que las pudiera exportar como "Standard Midi File".
3. De manera gráfica. Te salía una ventanita que representaba el teclado y asignabas las notas con una función de un "botón" (por así decirlo) de lapicito.

De cualquier modo, era una verdadera joda, pues había que andar cargando con muchos tiliches...

Al tiempo, como en el 2005, comencé a usar un secuenciador muy, muy bueno que se llama "Reason" de la empresa "Propeller Head".  Este ofrecía la súper ventaja de que no requerías necesariamente teclado ni modulo, pues este ya contaba con librerías virtuales incorporadas. Claro, estaban austeras y las de calidad eran más caras. Este lo usé en otro estudio en el cual laboraba. Podías ingresar la programación con un controlador (o sea, como un "teclado", pero sin sonidos, solamente las teclas y botones que ofrecen cambios en varios parámetros como volumen, sustain, pitch bend, etc.). Estos "controladores" son mucho más baratos que un teclado con sonidos. El problema es que "Reason" es un software caro, y la verdad, no me gusta fomentar la piratería. Además, tenías que sentarte un buen rato con él para poder sacarle todo el jugo a sus herramientas y funciones. Es muy profesional, pero por ello no es muy práctico para quien solamente buscara unos ritmos de batería para poder practicar.

Y recientemente (2014) me encontré con esta maravilla: "H2 - Hydrogen Drum Machine". Un software gratuito para crear tus propias baterías. Con este software, para programar perrísimos ritmos de baterías ¡no necesitas absolutamente nada, más que imaginación, creatividad e instalarlo! No necesitas módulos, ni interfases, ni controladores, ni teclados, ni DRIVERS (al menos no en Linux, lo siento por los usuarios de Windows), ni comprar forzosamente librerías. Es más: en laptops, ¡ni siquiera necesitarás un mouse!
Las librerías y samplers disponibles no son lo mejor que he escuchado, pero para ser un software en desarrollo y sobre todo GRATUITO, ¡están mucho más que excelentes! ¡Se están desarrollando nuevas y mejores librerías cada vez! ¡Ahora ya puedo compartir los ritmos que he desarrollado para practicar los cientos de ejercicios de mis libros de técnica y guitarra! ¡Y lo mejor es que, es muy, MUY SENCILLO DE OPERAR!

¡A TRABAJAR SE HA DICHO!
Si no sabes cómo sacarle el máximo beneficio a este tipo de software para convertirte en un mejor músico, checa ESTE POST.

CÓMO PRACTICAR CON METRÓNOMO O DRUM MACHINE

¡Y que se llega el día!

Con la penota, pero, por fin pude darme a la tarea de grabar el tan prometido video de cómo practicar con el metrónomo, aunque... bueno, aprovechando la fabulosa tecnología de nuestros tiempos, ya no trabajo con un metrónomo precisamente. ¡Eso es cosa del pasado! Ahora tenemos la súper ventaja de que hay muchísimas herramientas que nos ayudan a realizar el mismo trabajo, pero de una manera mucho más amena, divertida, contundente y sobre todo: fuerte. La mayoría de los metrónomos llegan a un tope entre los 200 y 250 BPM. Esto no sucede con los secuenciadores y drum machines virtuales que les puedes subir hasta que te truenen los tendones (literalmente) y ¡no les ganas!

¡Pónganse las pilísimas banda! ¡Les dejo un video de la dinámica a seguir para sacarle el máximo provecho a estas geniales herramientas!

También tengo un video en el cual enseño a utilizar el sofware (free-ware, por cierto) que estoy utilizando para mis sesiones de práctica. Puedes acceder directamente al video en YouTube haciendo click AQUÍ, o checar ESTA ENTRADA DE BLOG, donde a parte del video, encontrarás detalles adicionales!

UNA CÁTEDRA SOBRE ACORDES. Parte 3: TRIADAS SUSPENDIDAS

¿Suspendidas? ¿Qué significa eso... exactamente? Una triada suspendida (a la cual hay quienes le llaman tambien "híbrida") es una triada con quinta perfecta que NO tiene tercera. Su tercera (cualquiera de las dos) ha sido reemplazada por la segunda mayor o la cuarta justa. 

Ya hemos hablado de las diferentes tipos de TRIADAS. Para este post, sólo vamos a citar a las que tienen quinta perfecta y eso nos da un gran margen de dos opciones: la triada mayor y la triada menor: 

TRIADA SUS2

La triada suspendida a la cual se le llama triada "Sus2" es la triada a la cual se le cambia la tercera por la segunda mayor (¿si sabes cómo funcionan los INTERVALOS?). La fórmula de la triada "Sus2" nos queda: 

Ejemplos con notas:

Si la triada es DO MAYOR (la cual se forma por las notas: do natural, mi natural y sol natural) y la cambiamos a DO "Sus2", la única nota que debemos cambiar es la tercera mayor (mi natural) por la segunda mayor (re natural):

DO MAYOR: DO, MI, SOL         DO SUS2: DO, RE, SOL

Si la triada es DO MENOR (la cual se forma por las notas: do natural, mi bemol y sol natural) y la cambiamos a DO "Sus2", la única nota que debemos cambiar es  la tercera menor (mi bemol) por la segunda mayor (re natural):

DO MENOR: DO, MI BEMOL, SOL         DO SUS2: DO, RE, SOL

TRIADA SUS4

La triada suspendida a la cual se le llama triada "Sus4" es la triada a la cual se le cambia su tercera por la cuarta justa. La fórmula de la triada "Sus4" nos queda:

Ejemplos con notas:

Si la triada es DO MAYOR (la cual se forma por las notas: do natural, mi natural y sol natural) y la cambiamos a DO "Sus4", la única nota que debemos cambiar es la tercera mayor (mi natural) por la cuarta justa (fa natural):

DO MAYOR: DO, MI, SOL         DO SUS4: DO, FA, SOL

Si la triada es DO MENOR (la cual se forma por las notas: do natural, mi bemol y sol natural) y la cambiamos a DO "Sus2", la única nota que debemos cambiar es  la tercera menor (mi bemol) por la cuarta justa (fa natural):

DO MENOR: DO, MI BEMOL, SOL         DO SUS4: DO, FA, SOL

Ya para terminar y como observación extra, hay quienes no consideran válida la triada "Sus2", ya que para ellos la triada "sus2" es una inversión de la triada "sus4". Por ejemplo: para ellos Csus2 es una inversión de Gsus4. Csus2 se forma de las notas: C, D y G; y Gsus4 se forma de las notas: G, C y D; de modo que... sí, efectivamente son las mismas tres notas, pero... hay un pequeñísimo detalle que NO están considerando: el bajo. Yo como compositor, arreglista o director debo ser lo más claro y específico posible con la orquesta, ensamble o banda y una diferencia de mucho peso entre "Csus2" y "Gsus4" es que, a pesar de que ambos acordes están formados por las mismas 3 notas, el primero lleva el bajo en "C" y el segundo en "G", por lo tanto, si quiero apoyar a quienes afirman que la triada "Sus2" no es válida, debería entonces cifar el acorde como: "Gsus4/C" en vez de un simple "Csus2". 

Puedes tomarlo como te sea más conveniente. Para mí siempre ha resultado práctico y simple manejarlo como "Sus2", pero pues igual luego se encuentra uno de todo en el mundo... Te recuerdo que no se trata de discutir o de comprobar quién sabe más, sino de hacer funcional la comunicación e interacción con los demás músicos. Que haya solamente un necio ¡y no dos!

UNA CATEDRA SOBRE ACORDES. Parte 2: Triadas

¿Te perdiste la PARTE 1?

Una triada es un acorde de tres notas. No son sólo tres notas cualesquiera. TODAS las triadas (excepto las suspendidas, sobre las cuales escribiré en otra ocasión) deben ser tres notas que tengan la siguiente disposición: raíz, tercera y quinta.

Antes de continuar, si no estás familiarizado o no sabes nada a cerca de intervalos, te voy a sugerir que le des una leída a mi entrada acerca de los intervalos. IR A INTERVALOS.

RAÍZ: Al igual que las plantas tienen como base su respectiva raíz, los acordes (todos ellos) tienen también su raíz. La raíz de un acorde es la nota sobre la cual se genera el acorde, la cual NO SIEMPRE es la nota más grave en la inversión o disposición del acorde. Por ejemplo, la raíz de "Gm" es G. La raíz de "F#" es F#. La raíz de "Ebm" es "Eb" y así sucesivamente. La raíz se cifra con un "1". Hay quienes la cifran con una "T" (de tónica) y hay quienes con una "R" (de "root" que en español significa raíz).

TERCERA: Hay dos tipos de terceras: 

1. La nota que se encuentra a tres semitonos de la raíz se llama "tercera menor" y se cifra "b3".
2. La que se encuentra a cuatro semitonos de la raíz y se llama "tercera mayor" y se cifra solamente con un "3".

QUINTA: Hay tres tipos de quintas:

1. Quinta disminuida: se encuentra a seis semitonos de la raíz. Se cifra "b5".
2. Quinta perfecta: se encuentra a siete semitonos de la raíz. Se cifra "5".
3. Quinta aumentada: se encuentra a ocho semitonos de la raíz. Se cifra "#5"

Bien, ahora solo nos resta "armar" las triadas con las posibles combinaciones de terceras y quintas.

La nota que determina la clasificación de las escalas y los acordes es la tercera. 

• Si la tercera es mayor, entonces la primera clasificación a la que corresponden es mayor, para después sub-clasificarse en mayores o dominantes. 
• Si la tercera es menor, entonces se clasifican como menores. Los acordes y escalas disminuid@s también se clasifican como menores.

Bien, vamos a analizar primero las posibles combinaciones que podemos hacer con TERCERA MAYOR:

Nuestras tres opciones aquí son:

TRIADA MAYOR CON LA QUINTA DISMINUIDA (O "QUINTA BEMOL"):

Esta triada no la obtenemos al armonizar la escala mayor ni la escala menor en ninguna de sus tres modalidades, pero se usa generalmente sustituyendo a la triada mayor del I ó V grados para agregar tensión. También se utiliza por los guitarristas para apoyar la sonoridad "Lydio" en las situaciones modales correspondientes.

TRIADA MAYOR:

¡La triada más populacha de las populachas! La obtenemos en el I, IV y V grados al armonizar la escala mayor y en el bIII, bVI y bVII al armonizar una escala menor.

TRIADA MAYOR AUMENTADA (O CON LA QUINTA AUMENTADA)

Esta triada la obtenemos en el tercer grado armónico (bIII#5) de las escalas menor armónico y menor melódico. Es muy común utilizarla como sustituto del V grado para agregar tensión en tonalidades mayores.

Ahora, analizamos nuestras opciones con la TERCERA MENOR:

TRIADA DISMINUIDA:

Esta triada la obtenemos como séptimo grado armónico en tonalidades mayores (VIIº) y segundo grado armónico en las tonalidades menor natural y menor armónico (IIº). Uso común sobre el séptimo grado de la escala en sustitución del V7 en tonalidades menores y sus respectivos intercambios modales.

TRIADA MENOR:

¡La segunda triada más populacha entre las populachas! La encontramos en el II, III y VI grado al armonizar la escala mayor (IIm, IIIm y VIm respectivamente); en el I, IV y V al armonizar la escala menor natural (Im, IVm y Vm respectivamente); en el I y IV al armonizar la escala menor armónica (Im y IVm respectivamente) y en el I (Im) al armonizar la escala menor melódica.

TRIADA MENOR CON LA QUINTA AUMENTADA:

Ésta triada no es válida como tal y NO la vas a encontrar cifrada jamás. Eso no significa que no puedas experimentar con ella o buscarle un buen uso a la tensión que se genera al "aumentarle" la quinta a una triada menor (por así decirlo, ya que tampoco es válido). Lo que sucede aquí es que el oído nos hace percibir esa tensión como una inversión de otro acorde, es decir "La menor con la quinta aumentada" o sea "Am(#5)" es realmente "Fa mayor con bajo en La" y debe cifrarse simplemente "F/A".
Un buen ejemplo de cómo se percibe la sonoridad de una triada menor al cambiar la quinta perfecta por la "quinta aumentada" (y escribo "quinta aumentada" entre comillas pues es incorrectisisísimo llamarle así, ya que su interválica correcta es "sexta menor") es el intro de "It's My Life" de Bon Jovi.

Y bueno, esto es prácticamente todo lo que respecta a las triadas, ya que solamente faltan las triadas suspendidas, las cuales como lo escribí al principio, en otra ocasión con gusto "desenmaraño". 

INTERVALOS COMPUESTOS

PARTE 2 DE 2: INTERVALOS COMPUESTOS

¡No te me hagas bolas! Como dijo Pitágoras: "¡primero va el 1 y luego el 2!". La primera parte de este tema la encontrarás aquí.

Bien, ahora sí...
Antes que otra cosa suceda, echemos nuevamente un vistazo a la tabla de los intervalos simples:

Bien, pues los intervalos compuestos son exactamente iguales a los intervalos simples, pero en teoría, los intervalos compuestos están en la octava superior.

Nuestro sistema musical temperado está formado por 12 notas: 

7 naturales:

y 5 alteradas:

Vamos a comenzar por representar los intervalos compuestos solamente con las 7 notas naturales correspondientes a la escala de DO MAYOR:

Tenemos nuestras 7 notas numeradas del 1 al 7:

 Y como las notas 1 y 8 son la misma, las alinearé verticalmente para hacer coincidir la raíz con la octava:

Y agregaré el resto de las notas para que queden alineadas con sus respectivas octavas:

De modo que:

• la octava es la misma nota que la raíz, pero en la octava superior.
• la novena es la misma nota que la segunda, pero en la octava superior.
• la decena es la misma nota que la tercera, pero en la octava superior.
• la oncena es la misma nota que la cuarta, pero en la octava superior.
• la docena es la misma nota que la quinta, pero en la octava superior.
• la trecena es la misma nota que la sexta pero en la octava superior.
• y la catorcena es la misma nota que la séptima, pero también en la octava superior.

Con la cantidad de semitonos pasa exactamente lo mismo: cuando llegamos al 12, hemos llegado a la misma nota, pero en la octava superior:

De modo que:

Y, la nota que se encuentra a 24 semitonos, es la misma que la raíz, pero dos octavas más arriba!

Y los intervalos compuestos al final son:

Y la tabla "completa" de los intervalos simples y compuestos nos queda:

Y bueno, aún hay unas cuantas aclaraciones por hacer, siendo la más importante esa de que ya en la práctica las "decenas", "docenas" y "catorcenas" no son usadas como tales por ser notas de acorde, pero eso lo dejaremos para otra ocasión, al igual que una profunda y detallada explicación de para qué nos sirve todo esto y cómo llevarlo al instrumento. Por lo pronto espero que esta parte te haya servido y lo hayas encontrado didáctico!

Mario Ortega

INTERVALOS SIMPLES

PARTE 1 DE 2: INTERVALOS SIMPLES  
Definimos como "intervalo" la relación que guardan dos notas cualesquiera. Una de ellas siempre se tomará como raíz y a la otra, de acuerdo a su "relación" (distancia) con la raíz, se le asignará un "intervalo". Vamos a tratar de entenderlo de una manera más clara...

Para deterinar un intervalo se requieren dos condiciones:
1. NOTAS IMPLICADAS
2. DISTANCIA

NOTAS IMPLICADAS:
Las notas implicadas se refiere a cuántas notas están involucradas en dicho intervalo. Se cuentan de una por una de manera ascendente (*1). Es decir, si la primera nota es C y la segunda es E, deberemos contar cuántas notas están implicadas entre C y E. Si las contamos nos da: C(1), D(2) y E(3)... ¡Es una tercera! Si hubiera puesto como ejemplo C y G... ¿cuál sería el intervalo de acuerdo a las notas implicadas? Veamos: C(1), D(2), E(3), F(4) y G(5). ¡Cinco notas! -Es una quinta. De la misma manera, resolvemos que de C a A es una sexta (seis notas), de D a F es una tercera (tres notas) y de E a D es una séptima (siete notas). ¿Y cuando tienen alteraciones? No importa, para la condición 1, solamente importa contar desde las notas, indistintamente de que sea natural, sostenida, bemol, doble sostenida, doble bemol, de fresa, de vainilla, de bastos o de espadas... ¡NO OLVIDES INCLUIR LA RAÍZ EN TU CONTEO!

DISTANCIA:
Bien, esta es la parte más sencilla para determinar un intervalo ¡siempre y cuando NO OMITAS la condición número 1! Esta condición se cumple solamente contando los semitonos entre la nota que tomamos como raíz y el intervalo. Nos apoyaremos (¡perdón! quise decir "aprenderemos") en la siguiente tabla:

Notarás que el intervalo que se que se forma con 6 semitonos tiene dos opciones: cuarta aumentada y quinta disminuida. ¿cómo funciona esto?
Pongamos como ejemplo que quermos conocer el intervalos que hay de C a la nota que se encuentra en medio de F y G. Esta nota puede ser tanto F# como Gb. Si contamos la cantidad de semitonos desde C hasta esta nota (F# ó Gb), encontraremos que son seis semitonos. Entonces... ¿cuál es la diferencia? -La primera nota ya sabemos que es C. Si a la segunda le llamamos "F#" será una cuarta aumentada si le llamamos "Gb", entonces será una quinta disminuida.


Para poder determinar correctamente un intervalo deben cumplirse AMBAS condiciones. 

Continúa en la parte 2: INTERVALOS COMPUESTOS


(*1) Existen intervalos ascendentes e intervalos descendentes. Los intervalos ascendentes los contamos "hacia arriba" (C, D, E, F, G, A...) y los intervalos descendentes los contamos "hacia abajo" (C, B, A, G, F, E...). Para las explicaciones y ejemplos de esta publicación se tomarán solamente como ascendentes.

UNA CATEDRA SOBRE ACORDES. Parte 1: Acordes Cinco

Desde el principio me sentí más que atraído por la materia de armonía. Todo el rollo de los acordes me apasionaba y me intrigaba la cantidad de combinaciones con sus infinitas posibilidades. Las clases de armonía siempre las he disfrutado, tanto como alumno y como maestro. Y no, no es tan difícil como la platican la mayoría de los músicos que tocan instrumentos melódicos (generalizando, claro). Podría pasarme horas escribiendo al respecto, pero voy a limitarme a darte un panorama general de los acordes. Espero que sea una nueva perspectiva y una vez que hayas comprendido cómo funcionan, comiences a utilizarlos para transmitirle al mundo tus emociones con ellos. 

Antes de comenzar, te hago la observación de que este artículo es solamente "como un mapa" (¡un muy buen mapa, claro!) que te ayudará a comprender qué son y cómo se clasifican los acordes. Para aprender cómo usarlos... ésa es otra historia. Tendrás que encontrar la manera de aprender armonía. Lo más básico sería: escalas, armaduras, tonalidades, armonización de escalas con triadas y con acordes de séptima, extensiones y si fuera posible, armonía modal... Por lo pronto, vamos a comenzar con el acorde más básico y en post posteriores, con gusto iré abordando acordes cada vez más complejos ¿Va que va? ¡Comencemos!

ACORDE CINCO

El acorde más básico para quienes somos músicos contemporáneos (y uno que otro clásico y old school que son más "open mind") se llama: "ACORDE CINCO". El acorde cinco está formado por dos notas: la raíz y la quinta. A este acorde se le llama también: "Power Chord" y es obligadísimo en todas las variantes del rock. Voy a pegar aquí el video en el cual lo explico y sirve que también escuchas cómo suena.

Para este acorde existen tres variaciones (en este post sólo vamos a enfocarnos en las notas de los acordes en posición fundamental. En otra ocasión con gusto abordaré el tema de las inversiones de los acordes):

ACORDE CINCO ó POWER CHORD (con la quinta perfecta):

Las dos notas por las cuales está formado este acorde son la raíz y su quinta perfecta. La quinta perfecta se encuentra a 7 semitonos a partir de la raíz.

Ejemplo: Si la raíz es DO NATURAL (C), su quinta perfecta (la nota que se encuentra a siete semitonos a partir de "do") es SOL NATURAL. Las notas del acorde "DO CINCO (C5)" son DO NATURAL y SOL NATURAL.

Cifrado: Este acorde se representa con el cifrado americano simplemente con la letra correspondiente a su raíz seguida del número cinco. Ejemplos: C5, D5, F#5, Ab5, etc.

Alcaración: Como en la tipografía disponible para este post no tengo los simbolos músicales sostenido y bemol, voy a utlizar el símbolo "#" para representar sostenidos y la B minúscula "b" para representar bemoles.

ACORDE "BEMOL CINCO" ó POWER CHORD FLAT FIVE (con la quinta disminuida):

Las dos notas por las cuales está formado este acorde son la raíz y su quinta disminuida. La quinta disminuida se encuentra a 6 semitonos de la raíz. Al intervalo que forman las dos notas de este acorde se le conoce tamién como tritono (tri-tono. Lleva acento prosódico en la primera "o").

Ejemplo: Si la raíz es DO NATURAL (C), su quinta disminuída (la nota que se encuentra a 6 semitonos a partir de "do") es SOL BEMOL. Las notas de este acorde "DO BEMOL CINCO" son DO NATURAL y SOL BEMOL.

Cifrado: Para este acorde en necesario especificar que la alteración corresponde "solamente a la quinta" y eso se hace encerrando en un paréntesis el símbolo de bemol seguido por el número cinco. Ejempos: C(b5), D(b5), F#(b5), Ab(b5). 

Observación Extra: Es preferente siempre especificar en el cifrado que este acorde no lleva tercera. Algunos músicos tomarán el cifrado recién citado en el ejemplo anterior como una triada mayor con la quinta disminuida. Esta situación se soluciona especificándolo de la siguiente manera: C(b5)(no 3rd), D(b5)(no 3rd), F#(b5)(no 3rd), Ab(b5)(no 3rd). 

ACORDE CINCO "QUINTA AUMENTADA" ó POWER CHORD SHARP FIVE (con la quinta aumentada):

Las dos notas por las cuales está formado este acorde son la raíz y su quinta aumentada. La quinta aumentada se encuentra a 8 semitonos de la raíz.

Ejemplo: Si la raíz es DO NATURAL (C), su quinta aumentada (la nota que se encuentra a 8 semitonos a partir de "do") es SOL SOSTENIDO. Las notas de este acorde "DO CINCO QUINTA AUMENTADA" son DO NATURAL y SOL SOSTENIDO.

Cifrado: Al igual que con el acorde anterior, para este acorde también es necesario especificar que la alteración corresponde "solamente a la quinta" y se hace de igual manera que con el acorde anterior, pero en vez de poner el símbolo de "bemol" antes del "cinco", se escribirá ahora el símbolo de "sostenido" antes del "cinco". Ejemplos: C(#5), D(#5), F#(#5), Ab(#5). 

Obsevación Extra: Al igual que con el acorde anterior, es preferente especificar en el cifrado que este acorde no lleva tercera. Es posible que algunos músicos el cifrado como triadas mayores con la quinta aumentada. Esto se soluciona de la misma manera que con el acorde anterior: C(#5)(no 3rd), D(#5)(no 3rd), F#(#5)(no 3rd), Ab(#5)(no 3rd). 

NOTA EXTRA 1: ESPECIFICAR QUE LA ALTERACIÓN CORRESPONDE SÓLO A LA QUINTA.

¿Qué sucede si no pongo dentro del paréntesis la alteración y el cinco? - Vamos a explicarlo con un ejemplo:

La diferencia entre "Db5" (sin paréntesis) y "D(b5) (con paréntesis) es que "Db5" me indica que toque un acorde cinco (quinta perfecta) tomando "RE BEMOL (Db)" como raíz y "D(b5)" me indica que debo tocar un acorde cinco, pero con su quinta bemol tomando "RE NATURAL (D)" como raíz.

NOTA EXTRA 2: Hablaba acerca de que es el acorde más básico para los músicos contemporáneos y uno que otro "open mind" pero no expliqué por qué. El punto es que (voy a generalizar al respecto, pues sí me he encontrado sus respectivas excepciones) para la vieja escuela, músicos con formación clásica, y músicos conservadores o tradiconalistas, el acorde más básico es la TRIADA. ¿Y qué es eso? -Eso de las triadas lo puedes leer en ESTE POST. El acorde cinco es sólo la punta del iceberg y hay mucho, mucho más qué conocer ¡Hasta la próxima!

Mario Ortega