¿Y LA TONALIDAD CON QUE SE COME?

Cuando mis alumnos me preguntan por primera vez que es la TONALIDAD, me gusta representarla con una fiesta alusiva a un tema. Por ejemplo: una fiesta en la que el tema sea los “X men”. Puedes escoger a cualquier personaje de toda la saga “X men” en cualquiera de sus etapas, pero, si deseas ser coherente con el tema, no te vestirás de batman o superman, ni mucho menos de bombero o algo así, aunque sí puedes hacerlo…

Bien. Una escala, genera acordes, y esos acordes establecen una relación armónica entre ellos a la que se le llama: “tonalidad”. Para generar esos acordes debes aprender a armonizar una escala.

Al acorde generado sobre el primer grado de la escala se le conoce como: “CENTRO TONAL” y ése, es precisamente el tema de la fiesta.

Los vestuarios “válidos” (por así llamarles), o sea: Wolverine, Cyclops, Juggernaut, Xavier. etc. etc. son los otros seis acordes o también, las siete notas de la escala.

CONCLUSIÓN:

-         En la fiesta con el tema de “X men” te puedes vestir de cualquier personaje involucrado en ésa historia y vas a estar “adecuado”.

-         En una tonalidad, vas a poder combinar los siete acordes de la misma en el orden y duración que tú gustes y te van a sonar siempre coherentes al centro tonal, y además, podrás usar la misma escala para todos ellos ya sea para arreglos (intros, inters, puentes o como les llames), conducciones de voces y solos.

SI LA FIESTA TIENE COMO REQUISITO VESTIR DE ACUERDO AL TEMA:

Al que llega vestido de Superman o de Mario bros, y no lo dejan entrar a la fiesta, representa estilos musicales que son demasiado conservadores o personas muy cerradas para las cuales tocar un acorde o una nota que no pertenezca a la tonalidad no es correcto. ¡Ni aunque se escuche muy bien! Ejemplos: No puedo darte un ejemplo específico, ya que en todos los estilos es posible salir de la tonalidad, incluso en lo más tradicional y regional, pero imagina como ejemplo esos temas que se tocan TODO el tema con dos o tres acordes. Tal vez tú encuentras una manera “diferente” o más acordes para tocarlo, pero quien está a la dirección está medio “cerrado” y no te permite llevarlo a cabo.

Pero si el que llega disfrazado de Batman o de Vaquero, es una persona “importante” claro que pasa a la fiesta, no importa que venga de la fiesta de DC Comics ó de la fiesta de Red Dead Redemption (respectivamente). Esa fiesta representa estilos musicales en los que se permite “revolver” acordes de distintas tonalidades o salirse de la escala de vez en cuando. Algunos ejemplos: el pop, el new age, el metal…

Y si la invitación dice específicamente: “X men” y cada quién llega como quiere y lo dejan pasar, la fiesta representa estilos musicales como el progresivo y el jazz por citar algunos, estilos de los cuales los intercambios modales, modulaciones, sustituciones y superposiciones de acordes son esenciales. Es factible mantener el centro tonal y tocar todo el tema con la misma escala, pero sonarás a principiante…

Espero que te haya quedado claro (al menos en comprensión) qué son y cómo funcionan las tonalidades. En un post próximo explicaré como se armonizan  las escalas y cuales son los acordes que corresponden a cada tonalidad, en sus modalidades mayores y sus relativos menores.

Hasta la próxima!

hola!!! ayuda con armonizacion

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hola me podrias ayudar con una duda sobre la armonizacion???

mira quisiera saber como armonizar un escala por ejemplo esta

ESCALA EGIPCIA... sus notas en C son C-D-F-G-A#

ahora quisiera saber como amonizarla mmm se armonizaria por triana como una normal osea con los grados I-III-V?

muchas gracias espero tu respuesta por cierto he visto tus videos y tokas muy chido, pasate por los mios...www.youtube.com/legiokevindaniel

Hola Kevin!

Me parece una excelente pregunta. No hay mucho dónde consultar acerca de este tipo de dudas. Por lo tanto, no tengo una "escuela" con la cual respaldar este tipo de respuestas, pero la experiencia y la invesitigación (a prueba y error de me gusta-no me gusta jojo) que tengo en la materia tal vez te ayuden...

Supongo que ya sabes armonizar con triadas, y tal vez acordes de séptima. ¿Extensiones...?

Bien. Cuando realizamos ese tipo de armonización, nos encontramos con escalas de 7 notas, de modo que al construir acordes con terceras superpuestas, SIEMPRE tenemos una tercera y una quinta (y séptima, novena, oncena y trecena) para cada acorde.

El detalle con este tipo de escalas es que no estamos limitados a que un acorde nos "debe quedar" de una ú otra manera.

Las notas son: C, D, F, G Y A#(le voy a llamar Bb ok?

Si buscas los acordes "posibles con esas notas y que no se salga de la escala tenemos: C5, D(#5), F5, G5 Y Bb(5).

TRIADAS. Si quisieras utilizar triadas...

Para C: ¿C mayor o menor? Como la escala no tiene ningún "E", puedes utilizarlo bemol (Cm) ó natural (C).

Para D: La escala tiene D y F. Eso hace una tercera menor. Lo que la escala NO tiene es A. Si utilizas A tienes Dm y si, en cambio Ab, tienes Dº.

En el caso de E: Si utilizas E, tienes un Eº y si utilizas Eb, tienes un Eb Mayor.

En el caso de F, la nota que no tienes es LA. Si usas Ab tienes un Fm y si usas A tienes un F Mayor. Si tocas Fsus4 estarás dentro de la escala...

Para G: La escala tiene las tres notas de la triada de Gm.

Para A, ó Ab: La única nota que tiene la escala es C. Ab Mayor ó Am.

Para Bb: La escala tiene las tres notas de la triada de Bb Mayor.

¿Y como decides cual escoger entonces? El gusto te dará tu respuesta. Toca. Experimenta... Estamos acostumbrados a ciertas "texturas" y sonoridades musicales. Este tipo de armonización tal vez te suene "rara" por la falta de costumbre... pero ya te acostumbrarás! Te lo aseguro!

Suerte en tu búsqueda!!

BIENVENIDO 2011

El 2010 fue un año bastante ocupado para mí. Hubo una exageración de cambios y nuevas experiencias en mi vida. Abandoné por completo a mi público de Internet... si no me equivoco, creo que sólo escribí un artículo durante todo el año... y ni qué decir de mis videos didácticos de YouTube. Ofrezco una disculpa a mis alumnos y fans. Les explico un poco las razones de este abandono:

LA MUDANZA:

Cambio de vida. Me mudé de Guadalajara, Jalisco, la ciudad más hermosa y la segunda ciudad más grande de México a Fresnillo, Zacatecas, una pequeña ciudad del centro norte del país. Fresnillo es una ciudad pobre, árida, con mucho viento, exageradamente llena de topes en cada calle y en tiempo de frío ¡hace un frío del carajo!, pero tiene un gran corazón. Gente sencilla y trabajadora. Ambiente casi de campo. De repente “comunicativa” como en todos los lugares pequeños, pero esta gente no vive en el ego materialista de las grandes ciudades. Yo nací en la costa este de mi país, pero esta pequeña ciudad siempre me ha enamorado... no sé por qué razón. Y además, en esta ciudad hay talento musical en cantidades industriales. Dios me puso aquí, porque aquí es donde debo estar.

LA ESCUELA:
En este año que terminó, entendí muchísimas cosas de la vida. Alguna vez me pregunté por qué razón, existiendo tanto músico que toca excelentemente bien y con una elevada capacidad docente no hay muchas buenas escuelas... Ahora conozco la respuesta a esa pregunta: ¡Es un bronconón! Ojalá todo fuese como exponer las clases y ya... pero no es así.
En el 2010 se hizo realidad uno de mis más grandes sueños: Fundar mi Escuela de Música.

Debido a ello, es que abandoné por completo al Internet... desde el diseño de planes de estudio, elaboración de material didáctico, diseño, desarrollo, creación y redacción de los libros que en ella se cursan, hasta el rollo de dividir el área con paneles de yeso, diseñar pizarrones, y la presión de los gastos y de la inversión (y sin apoyo, más) y las mil y una vueltas de todos y cada uno de los días... entendí el porqué no hay escuelas. Aparte de Director y maestro, soy carpintero, tablarroquero (tabla-rockero en mi caso), pintor, diseñador, barrendero y ¡hasta electricista!

Pero ha sido una gran satisfacción... y más desde el primer concierto de alumnos presentado el 11 de diciembre del 2010, que fue cuando pude percibir el resultado de toda esa entrega y determinación con la que le hemos iniciado este proyecto.



Doy infinitamente gracias a Dios, a mi esposa y a los maestros que imparten clases en mi escuela, pues sin su apoyo, de ninguna manera hubiese sido posible. Fundar mi escuela fue un proceso muy duro, pero creo que lo más difícil ya pasó. Aún me faltan algunos libros por redactar y elaborar, pero ya es mero trámite.

LA BANDA:
Después de un descanso de 10 de años (en los cuales me olvidé completamente de “lo mío”), he regresado a mi camino. La vida me dio otra oportunidad y la tomé. Tuve la fortuna de encontrarme a un muy viejo (porque él está muy viejo) amigo (no es cierto, es más joven que yo, pero somos amigos desde hace más de 20 años) con toda la disposición del mundo para seguirme en mis nuevas locuras, y, creo que es el mejor “bataco” que podría tener esta banda. Encontré también a un joven talento que toca el bajo, quien tiene unas ideas increíbles y no se le cierra el mundo para nada. Y por otro lado, tenemos una vacante para guitarrista que dejó otro buen amigo que ya no pudo seguir con nosotros, pero de quien aprendimos que aún por muy diferentes que sean las personas tanto en la forma de ser como en los gustos musicales, pueden funcionar las cosas.
Mi banda se llama: “MIL 900”.

El proyecto es Metal Progresivo Instrumental. El primer álbum ya está terminado. Nos hemos atrasado en dos ocasiones para grabarlo por factores ajenos a la banda (yo lo tomo como que “Dios así lo quiere”) y tenemos fecha para el 7 de enero. Esperemos que esta vez sí podamos entrar al estudio. La obra se llama “7 pecados capitales” y es la musicalización instrumental global de las emociones y sentimientos que dichos pecados nos generan a cada quién. Está muy interesante (¿Qué puedo decir yo? ¡Perrísima!) ¡Espero con ansias el día en el que la tengamos terminada para compartirla con el mundo! Ya pueden encontrar más acerca de esta banda en Facebook.

Ya es 2011. Ha pasado un año y creo que ya estoy casi adaptado a mi nueva vida. Tengo planeados cientos de videos y blogs de ejercicios, lecciones, clases teóricas y cuanto tópico se atraviese en el camino y quiero empezar a realizarlos ya. He de darme el tiempo...
Que Dios los bendiga en este nuevo año y los tenga siempre con salud, trabajo, mucha paz (en verdad lo necesitamos) y siempre positivos, por mal que se vean las cosas...

FELICIDADES!! Mis mejores deseos para este 2011!!

Su Amigo: MARIO ORTEGA.

Fragmento de ARMONÍA III

GRUPOS DE TRES
Para grupos de tres, no vamos a considerar el grupo de tres compases, ya que el estándar de una estructura musical “bien hecha” contempla líneas melódicas y/ó armónicas de cuatro compases y si tenemos una línea de tres compases como tal, se tienen la sensación de que falta el último compás. Comercialmente se puede logar, pero tal vez contemplando una línea melódica en una frase de 9/8 y a continuación una segunda parte (débil por supuesto) de 9/8.

OBSERVACIÓN AL RESPECTO:
Al final, la música es libre. Puedes hacer lo que tú quieras por más loco o arriesgado que parezca. Como maestro de música, es mi deber enseñarte el arte y el oficio. ¿Cuál es la diferencia? – El arte es la representación máxima de lo que tú eres. Es canalizar todo el talento e ideas que traes contigo para que lo compartas con el mundo. El oficio es que obtengas una remuneración económica que te permita vivir de la música. El arte y el oficio pocas veces se combinan. Sobre todo cuando estudias y te preparas, ya que te enganchas y enamoras de otros estilos más plenos los cuales ya no se consideran comerciales.
La belleza musical está directamente ligada a la apreciación musical y ésta, determinada por muchísimos factores entre los cuales destacan la sensibilidad, la educación, la cultura y el conocimiento por mencionar algunos. El oficio está limitado por todos estos factores. Si vas a realizar algún trabajo, debes tener en cuenta las necesidades y objetivos de quien te contrata y mantenerte dentro de esos parámetros. Así es como funciona el oficio. Igual puedes realizar el trabajo como tú quieras, y agregarle un mucho de tu talento o forma de entender la música pero si no está dentro de los parámetros de las necesidades de tu cliente, tal vez no te contrate nuevamente ¿me explico? Te voy a contar una anécdota, con la finalidad de que aprecies más esto que trato de hacerte entender:

Ya no recuerdo el año, pero en una población muy, muy pequeña situada al norte del estado de Sinaloa en México, tuve la oportunidad de suplir a un primo quien tocaba en un trío (música regional mexicana en la cual se cantan temas románticos llamados: “boleros”). Llevaba tal vez un par de años profesionalmente en esta carrera y por consecuencia, de experiencia en la misma. Cuando comencé a acompañar a los señores de la agrupación, me gustó muchísimo la voz principal. Era una persona de edad avanzada, pero cantaba con todo el corazón y “te metía a la canción”. La gran mayoría de los temas los desconocía y los seguí y acompañe gracias a mi “sentido musical” (y porque Dios es grande). De los temas que se tocaron, había uno que conocía un poco y pedí a la persona que tocaba la otra guitarra que me permitiera acompañar al cantante yo solo. Accedió y recuerdo como me deshice acompañando la hermosa voz del señor con los “mejores acordes” que mi conocimiento y sensibilidad me permitió hacerlo. Séptimas, extensiones, dominantes secundarios y sustituciones no faltaron durante el desarrollo del tema. Al terminar de tocar el tema, extasiado por haber escuchado esa calidad de voz con la armonía que yo consideraba “adecuada”, abrí mis ojos buscando los del cantante como esperando algún gesto de gratificación, pues ahora sí su voz estaba siendo acompañada como se merecía… y ¿qué crees? Me dio una regañada que aún recuerdo como una de las anécdotas más irónicas de mi vida. Me dijo que no sabía tocar la guitarra, que nomás le andaba cambiando para “encontrar el tono”, que los acordes sonaban feo porque estaban mal tocados y no recuerdo que tantas otras cosas más…
Esa fue mi primer lección respecto a separar el arte del oficio. Dicen que nadie entiende en cabeza ajena, pero contribuyo con mi granito de arena buscando la posibilidad que al menos lo vayas comprendiendo.

Y de eso es de lo que hablo. Me gusta comparar la música con un martillo. Te enseño el uso, técnicas, tal vez un poco de historia acerca de cómo se han hecho las cosas con ese martillo, pero al final, tu vas a decidir si lo vas a usar para hacer esculturas artísticas muy abstractas que solo serán entendidas por ti y unos cuantos, o tal vez lo uses para un taller de carpintería que te permita tener una vida económicamente muy productiva, o tal vez sólo lo vas a usar para destapar botellas, ó tal vez para hacer daño a alguien (o a ti mismo). Esa será tu decisión…

INTERNET VS. ESCUELAS (O MAESTROS)

¿Por qué gastar en escuelas y/ó maestros si puedo aprender gratis en Internet?
Es una buena pregunta. De hecho, muy buena, pues podemos encontrar en Internet información acerca de todo. Y me refiero a todos los ámbitos de la formación y/o educación.
Efectivamente, en Internet hay muchísima información. Pero hasta cierto punto. Tal vez te has dado cuenta que en algunas ocasiones encuentras lo que buscas, pero una vez entrado en materia, o cuando buscas algo más allá de lo básico o más avanzado, no encuentras. A veces encuentras, pero no es algo que esté precisamente al alcance de tu entendimiento… ¿estoy acertando?

Citándome de ejemplo yo mismo, hace apenas unos cuantos años que pude hacerme de mi propia computadora, pues había trabajado con ellas antes, pero sólo en estudios de grabación con software diseñado para ello, y por si fuera poco, con Mac… Cuando decidí plasmar mis conocimientos y mi experiencia de forma “física” (por así decirlo, ya que empieza así y después lo imprimes) y ordenada para organizar el plan de estudios y escribir los libros didácticos de mi escuela, no sabía usar ni siquiera un procesador de texto, mucho menos un programa de diseño o de dibujos, pero, San Internet me ayudó muchísimo. Los menús, las funciones, el uso de las herramientas fueron consultas frecuentes en foros, blogs y videos. Y hasta la fecha me ayudan a cumplir mis objetivos, pero… yo no me dedico a esto.
Y creo que en todas las áreas es igual. Entrando en mi área, puedo distinguirlo fácilmente. Empezando con las tablaturas y el guitar pro, hay mucha información, pero la gran mayoría de toda esa información está incorrecta. En cuanto a los videos… igual. Hay muchos videos, pero en la mayoría de ellos tratan de mostrarte lo que son capaces de hacer, no de ayudarte a entender o aprender lo que estás necesitando. Son en verdad pocos los video que he visto que tienen una explicación detallada acerca del mismo. Ahora, en esa parte me incluyo, ya que, como has de saber, tengo mis videos educativos en You Tube, y trato de ayudar hasta donde puedo, con las técnicas, pero cuando me piden ejercicios, ya no me atrevo, porque eso debo supervisarlo personalmente, para poder entonces asegurarme de que los estén practicando de la manera adecuada y cumpliendo los objetivos que deben cumplirse y asegurarme de esa manera que les esté sirviendo, no perjudicando o deteriorando la técnica.
Si ya tenemos Internet… ¿Por qué sigue habiendo universidades? ¿Únicamente por el valor que nos brinda el papel al que le llaman título? Yo no creo… de hecho, conozco algunos lugares donde te fabrican el título que desees (doctorados internacionales y toda la cosa) en un par de días y si quieres un currículum impresionante, también. ¿Por qué no simplemente bajamos información de Internet y compramos un título de esos? -Porque en el fondo sabemos que una escuela más que información es formación…
Y así es como lo entiendo yo. ¿Por qué pagar si puedes obtenerlo gratis? Si es un pasatiempo, o no te vas a dedicar a ello, o no depende mucho de ello, tal vez no sea necesario que pagues por un servicio. Igual si es una actividad que no importa si no lo haces muy bien o no dependen vidas de ello. Pero por otro lado, si quieres hacerlo bien hecho, o no tienes mucho tiempo o mucha paciencia para esperar a que alguien te enseñe a hacerlo gratis, o si definitivamente te vas a dedicar a ello, creo que deberás invertirle dinero. Pagarás por un servicio. En mi experiencia, he conocido personas que dicen: “Ya pagué por una guitarra, por un amplificador ¿y ahora tengo que pagar un maestro (o una escuela)? –Mejor aprendo solo…” Y efectivamente, logran aprender solos… llegan a tocar en 3 ó 4 años lo que mis alumnos tocan en dos meses… pero esa es decisión de cada quien y se respeta.

La vida es corta y a veces se acaba de repente y sin avisar, y el dinero se queda en el banco… si quieres aprender a hacer algo que te apasiona en la vida… (karate, música, pilotear aviones, etc.) ¡Hazlo! Y si debes pagar por aprender a hacerlo de una manera más eficiente, actualizada y rápida, y puedes hacerlo, ¡paga!
Ahora, una cosa es pagar por un servicio y otra muy diferente tirar tu dinero. Hay mucho charlatán. Gente que habla mucho y no sabe o no hace nada. Utilizan un lenguaje muy técnico para embobarte y hacerte creer que saben, cuando lo único que saben es estafar… ¡cuidado! ¿Cómo reconocerlos? Evalúa a los alumnos… no evalúes el desempeño o la capacidad del (los) maestro (s). Dice Jesús: “Por sus frutos los conoceréis…”, y en fondo, todas las personas tenemos la capacidad perceptiva de saber cuando algo no está bien. Busca una buena escuela o un buen maestro. Pregunta e infórmate. Y que no te duela pagar, pues si estás obteniendo un buen servicio, es justo que ayudes a quien te lo brinda (probablemente también tenga familia y gastos). Yo sé que la crisis es mundial y que vivimos en tiempos duros, pero así como son tiempos difíciles para ti, son también tiempos difíciles para quienes prestamos el servicio de la enseñanza…

Clínica de Guitarra en Fresnillo, Zacatecas.

Sobre los acordes...

Hola de nuevo. Voy a compartir un fragmento de mi libro: "GUITARRA II"


Este sistema de enseñanza es gradual. No dudes ni te desanimes si sientes que no se te otorga toda la información al respecto cuando se aborda el tema en cuestión. No te preocupes, así fue diseñado. Pero ten por seguro que lo que vas aprendiendo en teoría, lo vas digiriendo y lo vas comenzando a aplicar en la práctica.
Hay algunos voicings más para triadas aparte de los que estamos conociendo en este libro, pero una gran parte de ellos son fragmentos o inversiones de los que ya conocemos. Hay en el mercado libros de acordes cuyo gancho de marketing es que te venden un libro en el cual aprenderás miles y miles de acordes para guitarra. Suena muy interesante. Yo mismo caí en la trampa y adquirí alguno de ellos creyendo que por el sólo hecho de aprender tal vez unos 400 de los miles y miles de voicings que venían incluidos en ese libro me iba a convertir en un mejor guitarrista y un mejor músico… pero al final me di cuenta de que los voicings por sí solos no te llevan a ninguna parte, así como sucede con las escalas.
En mis inicios, cuando no teníamos Internet ni acceso a información de teoría musical, y había una gran escasez de buenos maestros (unos por la carencia de conocimientos y otros por la falta de convicción/vocación de enseñar ó miedo de hacerlo), y unos cuantos años antes de que se me diera la oportunidad de estudiar a profundidad y a nivel profesional este arte, me pasaba horas, horas y muchas más horas combinando voicings “al azar” de los miles y miles que venían en el libro con la esperanza de salir del “pan con lo mismo” y crear un estilo nuevo (era muy joven)… y créeme que no logré mucho avance. Y ahora, al ver que hay tanta información, me queda perfectamente claro que el problema no es la falta de información, sino la falta de formación, ya que frecuentemente llegan a mí alumnos que por su cuenta han tratado de salir de la ignorancia y ha sido peor, pues tanta información los tiene muy confundidos y llenos de dudas.
Cada cabeza es un mundo… mi respeto para todas aquellas personas que invierten parte de sus vidas escribiendo libros de acordes. Pero afortunada o desafortunadamente, las personas somos diferentes… desde nuestras aptitudes y capacidades hasta nuestra forma de aprender. A mi forma de ver y entender la música, la manera más eficiente de aprender, utilizar y aplicar los acordes es a través del conocimiento. No hablo de “saberte” todos los voicings de todos los acordes, sino de saber cómo se forman, como funcionan, cómo se utilizan, qué relación tienen unos con otros, como se modifican ó alteran los acordes y las tonalidades y para qué hacerlo… cuándo puedes usar triadas, acordes de séptima ó extensiones en unas y otros, con cuáles inversiones, ó cuándo usar tensiones y cuáles son las apropiadas para el estilo y/ó función armónica del acorde en cuestión, etc. Al final se trata de hacer música, y así como en un solo no es tocar un millón de notas, en los acordes no es tocar simultáneamente todas las notas que forman el voicing siempre, ni todas las notas que le puedas agregar para colorearlo, ni mucho menos meter todos los acordes que “te sabes” en una canción. Así como una melodía ó un solo va “pidiendo” (ó sugiriendo) acompañamiento, intensidad o cierto movimiento armónico, la armonía también van pidiendo sus acordes y cómo y con cuantas notas tocarlos. No es “lo que quieres que vaya… sino, lo que la melodía te pide que vaya…” escúchala…

Toca, toca y toca. Experimenta, escucha y disfruta. Toca las progresiones con los voicings completos, luego con dos ó tres cuerdas agudas, después con dos o tres de las graves, con arpegios “muteados”, con arpegios y los dejas sonando, la segunda “vuelta” de la progresión cambia los voicings, etc. etc. etc. Deja volar tu imaginación y siéntete libre.


Mario Ortega.